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Responsable de la programmation de spectacles

Le responsable de la programmation de spectacles est chargé de la sélection et de l'organisation des différents spectacles et événements culturels d'une institution. Il peut travailler pour différents types d'établissements : théâtres, salles de concerts, festivals, etc. Il est en charge de la recherche de spectacles, de la négociation des contrats avec les producteurs, de la gestion du budget et de l'organisation logistique des événements.

Secteur d'activité

Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

Code ROME - L1302

Niveau d'étude

Master

64 %

CDI

Pôle Emploi

38 %

Hommes

Pôle Emploi

Salaire débutant

2 167 €

Brut mensuel

Demandeurs d'emploi

16 200

Pôle Emploi

Offfes d'emploi

6

Pôle Emploi

Volume d'embauche

NA

Emplois par an

Répartition par âge

- de 25 ans
7 %
25 - 49 ans
73 %
+ de 50 ans
21 %

Compétences et qualités

  • Connaissance du monde du spectacle et de la culture
  • Capacité à négocier et à gérer un budget
  • Sens de l'organisation et de la planification
  • Bonne connaissance des contrats et des droits d'auteur
  • Capacité à travailler en équipe et à coordonner différents intervenants
  • Bonne culture générale et ouverture d'esprit pour découvrir de nouveaux talents

Salaire

Le salaire moyen d'un responsable de la programmation de spectacles est d'environ 40 000 à 50 000 euros brut par an, mais peut varier en fonction de la taille de l'établissement et de l'expérience du professionnel.

Salaire brut à l’embauche
2 167 €
26 K€ (annuel)
Salaire brut moyen
2 813 €
34 K€ (annuel)
Salaire brut médian
2 333 €
28 K€ (annuel)
Salaire max
3 417 €
41 K€ (annuel)

Informations Complémentaires

Le responsable de la programmation de spectacles joue un rôle central dans la vie culturelle d'une institution. Il est le maître d'œuvre de la sélection et de l'organisation des différents spectacles et événements culturels. Que ce soit pour un théâtre, une salle de concert ou un festival, sa mission est de dénicher les spectacles qui sauront attirer et captiver le public. Pour ce faire, il doit être en contact permanent avec les producteurs, négocier les contrats et veiller à ce que tout soit en règle sur le plan juridique, notamment en ce qui concerne les droits d'auteur.

La gestion du budget est une autre de ses responsabilités majeures. Il doit s'assurer que chaque événement soit financièrement viable, tout en respectant les contraintes budgétaires de l'institution. Cela nécessite une grande capacité de planification et d'organisation, ainsi qu'une aptitude à la négociation pour obtenir les meilleures conditions possibles. En parallèle, il doit coordonner les différents intervenants, qu'il s'agisse des artistes, des techniciens ou des équipes de communication, afin que chaque spectacle se déroule sans accroc.

Pour exceller dans ce métier, une connaissance approfondie du monde du spectacle et de la culture est indispensable. Il faut également posséder une bonne culture générale et faire preuve d'ouverture d'esprit pour découvrir de nouveaux talents et les intégrer dans la programmation. La capacité à travailler en équipe est essentielle, car le responsable de la programmation de spectacles est souvent amené à collaborer avec de nombreux partenaires internes et externes.

En termes de formation, une formation supérieure en gestion culturelle, communication ou marketing est généralement requise. Un master en production et diffusion des spectacles vivants est souvent privilégié. De plus, une expérience préalable dans le monde du spectacle et de la culture est un atout considérable pour accéder à ce poste.

Travailler comme responsable de la programmation de spectacles présente de nombreux avantages. C'est une opportunité unique de s'immerger dans un environnement culturel passionnant et de participer activement à la vie culturelle et artistique. Ce poste permet également de découvrir de nouveaux talents et de contribuer à leur succès. La variété des tâches et des projets rend le travail stimulant et enrichissant.

Cependant, ce métier comporte aussi des inconvénients. Les horaires peuvent être irréguliers, avec des soirées et des week-ends souvent occupés par les événements. La gestion des contrats et des budgets peut engendrer une certaine pression et du stress. Enfin, il est nécessaire de se tenir constamment informé des nouveautés et des tendances artistiques pour rester pertinent et attractif dans ses choix de programmation.

Études / Formation

  • Formation supérieure en gestion culturelle, communication, marketing ou équivalent
  • Master en production et diffusion des spectacles vivants
  • Expérience dans le monde du spectacle et de la culture

Avantages et inconvénients

  • Travailler dans un environnement culturel passionnant
  • Participer activement à la vie culturelle et artistique
  • Découvrir de nouveaux talents et contribuer à leur succès
  • Variété des tâches et des projets
  • Horaires irréguliers et travail le week-end
  • Pression et stress liés à la gestion des contrats et des budgets
  • Nécessité de constamment se tenir informé des nouveautés et tendances artistiques

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