Bases de données
Un producteur / productrice de spectacles est responsable de la réalisation de spectacles, de concerts, de pièces de théâtre ou d'événements culturels. Il/elle est impliqué(e) dans toutes les étapes, de l'idée initiale à la performance en direct, ce qui inclut la planification, l'organisation, la gestion du budget, la coordination des équipes, la promotion et la vente des billets.
Secteur d'activité
Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
Code ROME - L1302
Niveau d'étude
NA
–
64 %
CDI
Pôle Emploi
38 %
Hommes
Pôle Emploi
Salaire débutant
4 583 €
Brut mensuel
Demandeurs d'emploi
16 200
Pôle Emploi
Volume d'embauche
NA
Emplois par an
Le salaire moyen d'un producteur de spectacles en France est d'environ 45 000 euros par an, mais cela peut varier considérablement en fonction de l'expérience, de la taille et du succès des productions.
Le métier de producteur ou productrice de spectacles est un rôle clé dans l'industrie du divertissement. Ce professionnel est le maître d'œuvre de la réalisation de spectacles, concerts, pièces de théâtre ou événements culturels. De l'idée initiale à la performance en direct, il ou elle est impliqué(e) dans toutes les étapes du processus. Cela inclut la planification, l'organisation, la gestion du budget, la coordination des équipes, ainsi que la promotion et la vente des billets.
Pour exceller dans ce métier, plusieurs compétences sont indispensables. Les compétences organisationnelles et de gestion de projet sont primordiales pour orchestrer les différentes phases de la production. La gestion financière et budgétaire est également cruciale pour s'assurer que le projet reste viable économiquement. Une bonne connaissance de l'industrie du spectacle et des tendances actuelles permet de rester pertinent et compétitif. La capacité à négocier et à établir des relations solides avec les artistes, les fournisseurs et les partenaires est essentielle pour garantir le succès des projets. De plus, des compétences en marketing et en promotion sont nécessaires pour vendre efficacement le spectacle. Enfin, la capacité à travailler sous pression et à résoudre rapidement les problèmes est indispensable, surtout à l'approche de la date d'un spectacle.
En termes de formation, plusieurs parcours peuvent mener à ce métier. Un diplôme en gestion de l'événementiel ou en production de spectacles est souvent requis. Des diplômes en gestion des arts ou en gestion culturelle sont également pertinents. Une formation en communication, marketing ou relations publiques peut être un atout supplémentaire pour réussir dans ce domaine.
Le métier de producteur de spectacles offre de nombreux avantages. Travailler dans un environnement créatif et dynamique est l'un des aspects les plus attrayants. La possibilité de travailler sur une grande variété de projets et de genres permet de ne jamais s'ennuyer. Ce métier offre également l'opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes et des professionnels talentueux. De plus, il peut offrir des occasions de voyager et de découvrir de nouvelles cultures.
Cependant, ce métier comporte aussi des inconvénients. Les horaires peuvent être longs et irréguliers, incluant souvent les soirs, les week-ends et les jours fériés. Le stress et la pression peuvent être élevés, surtout à l'approche de la date d'un spectacle. Enfin, la concurrence dans l'industrie du spectacle peut être forte, ce qui peut rendre difficile l'obtention de projets et la pérennité de la carrière.