Chargé / chargée de production de spectacles

Le salaire moyen d'un chargé de production de spectacles varie entre 2000€ et 3000€ brut par mois, selon l'expérience et la taille de la structure.

Le chargé de production de spectacles joue un rôle crucial dans la réussite d'un spectacle. Il est le chef d'orchestre de la gestion administrative, financière et logistique, assurant la coordination générale du projet. Ce professionnel est responsable de l'organisation des répétitions, de la recherche de financements, de la gestion des contrats et de la logistique des tournées. Il doit jongler avec de nombreuses tâches pour garantir que chaque aspect du spectacle se déroule sans accroc.

Pour exceller dans ce métier, une connaissance approfondie des techniques de production de spectacles est indispensable. La maîtrise des outils bureautiques est également essentielle pour gérer efficacement les aspects administratifs et financiers. Un bon sens de l'organisation permet de planifier et de coordonner les différentes étapes de la production. La capacité à travailler sous pression est cruciale, car les délais peuvent être serrés et les imprévus fréquents. L'aptitude à la négociation est un atout majeur pour obtenir les meilleures conditions contractuelles et financières. Enfin, un esprit d'équipe est nécessaire pour collaborer avec les différents intervenants du spectacle.

Pour accéder à ce métier, un Bac+2 dans le domaine de la production de spectacles, de l’évènementiel ou du management culturel est souvent requis. Une licence professionnelle métiers de la production théâtrale ou un master professionnel spécialisé dans la production artistique peuvent également ouvrir les portes de cette carrière. Ces formations permettent d'acquérir les compétences techniques et théoriques nécessaires pour gérer efficacement une production de spectacle.

Le métier de chargé de production de spectacles offre une grande variété de tâches et de projets, ce qui le rend particulièrement stimulant. Travailler dans un milieu créatif et artistique est une source d'inspiration quotidienne. De plus, ce métier permet de rencontrer des artistes et des professionnels du spectacle, enrichissant ainsi le réseau professionnel. Cependant, il comporte aussi des inconvénients. Les horaires sont souvent irréguliers, avec des soirées et des week-ends travaillés. Le stress et la pression liés à la réussite du spectacle peuvent être intenses. Enfin, l'instabilité professionnelle et la précarité sont des réalités à prendre en compte dans ce secteur.

• Bac+2 dans le domaine de la production de spectacles, de l’évènementiel ou du management culturel
• Licence professionnelle métiers de la production théâtrale
• Master professionnel spécialisé dans la production artistique