Programmateur / programmatrice de spectacles

Environ 30 000 à 40 000 euros brut annuel, variable selon la taille de la structure et l'expérience.

Le programmateur ou la programmatrice de spectacles joue un rôle central dans la vie culturelle d'un établissement. En sélectionnant les artistes et les spectacles, il ou elle façonne l'identité artistique de l'endroit, que ce soit un théâtre, une salle de concert ou un festival. Cette responsabilité exige une connaissance approfondie du secteur culturel et artistique, ainsi qu'une capacité à anticiper les attentes du public tout en respectant les contraintes budgétaires et les objectifs de l'établissement.

Pour réussir dans ce métier, plusieurs compétences sont indispensables. Une bonne connaissance du secteur culturel et artistique est primordiale, tout comme la capacité à négocier et à conclure des contrats avec les artistes et leurs agents. Le sens de l'organisation et de la planification est également crucial, car il faut souvent jongler avec plusieurs projets en même temps. Travailler en équipe est une autre compétence clé, car le programmateur ou la programmatrice collabore régulièrement avec d'autres professionnels du spectacle. Une bonne culture générale et une connaissance des enjeux économiques et juridiques du secteur du spectacle complètent ce tableau de compétences nécessaires.

Pour accéder à ce métier, plusieurs parcours de formation sont possibles. Une Licence Professionnelle en Activités Culturelles et Artistiques peut constituer une première étape. Un Master professionnel en Direction de projets ou établissements culturels permet d'approfondir les compétences nécessaires. Enfin, un diplôme d'écoles supérieures de commerce avec une spécialisation en management culturel peut également ouvrir les portes de cette profession.

Le métier de programmateur ou programmatrice de spectacles présente de nombreux avantages. Il est intellectuellement stimulant et varié, offrant la possibilité de travailler sur des projets diversifiés. Le contact régulier avec des artistes et des professionnels du spectacle est une source d'enrichissement personnel et professionnel. De plus, ce rôle permet de contribuer activement à la diffusion de la culture et de l'art, ce qui peut être extrêmement gratifiant.

Cependant, ce métier comporte aussi des inconvénients. Le stress et la pression liés à la réussite des spectacles peuvent être importants, car chaque événement doit répondre aux attentes du public et des artistes. Le travail en soirée et le week-end est fréquent, ce qui peut impacter la vie personnelle. Enfin, la rémunération peut parfois sembler faible au regard de la charge de travail et des responsabilités assumées.

• Licence Professionnelle Activités Culturelles et Artistiques
• Master professionnel Direction de projets ou établissements culturels
• Diplôme d'écoles supérieures de commerce avec spécialisation en management culturel