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Assistant / assistante de la distribution artistique

L'assistant ou assistante de la distribution artistique est chargé de soutenir le directeur de casting ou le producteur dans la sélection des acteurs, des danseurs, des chanteurs et autres artistes pour un projet de film, de théâtre ou de spectacle. Ils sont responsables de diverses tâches, notamment la planification des auditions, la communication avec les agents artistiques et le suivi des contrats.

Secteur d'activité

Promotion d'artistes et de spectacles

Code ROME - L1303

Niveau d'étude

NA

64 %

CDI

Pôle Emploi

42 %

Hommes

Pôle Emploi

Salaire débutant

1 770 €

Brut mensuel

Demandeurs d'emploi

1 860

Pôle Emploi

Offfes d'emploi

1

Pôle Emploi

Volume d'embauche

NA

Emplois par an

Répartition par âge

- de 25 ans
7 %
25 - 49 ans
74 %
+ de 50 ans
19 %

Compétences et qualités

  • Excellentes compétences en communication
  • Capacité à travailler sous pression
  • Compétences organisationnelles exceptionnelles
  • Bonne connaissance de l'industrie du spectacle
  • Capacité à négocier et à résoudre les conflits
  • Capacité à travailler en équipe
  • Bonne connaissance des contrats et des lois du spectacle

Salaire

Le salaire moyen d'un assistant de la distribution artistique varie en fonction de l'expérience et de la localisation, mais se situe généralement entre 25 000 et 40 000 euros par an.

Salaire brut à l’embauche
1 770 €
21 K€ (annuel)
Salaire brut moyen
1 885 €
23 K€ (annuel)
Salaire brut médian
1 770 €
21 K€ (annuel)
Salaire max
2 000 €
24 K€ (annuel)

Informations Complémentaires

L'assistant ou assistante de la distribution artistique joue un rôle crucial dans le processus de sélection des talents pour divers projets artistiques. En collaboration étroite avec le directeur de casting ou le producteur, il ou elle s'assure que les auditions se déroulent sans accroc, que les communications avec les agents artistiques sont fluides et que les contrats sont suivis avec rigueur. Ce poste exige une organisation sans faille et une capacité à jongler avec de multiples tâches simultanément, tout en maintenant une communication claire et efficace avec toutes les parties prenantes.

Les compétences requises pour exceller dans ce métier sont variées et nombreuses. Une excellente communication est essentielle, tant à l'oral qu'à l'écrit, pour interagir avec les artistes, les agents et les autres membres de l'équipe de production. La capacité à travailler sous pression est également cruciale, car les délais peuvent être serrés et les exigences élevées. Une organisation exceptionnelle permet de gérer les plannings d'auditions, les dossiers des artistes et les contrats de manière efficace. Une bonne connaissance de l'industrie du spectacle est indispensable pour comprendre les dynamiques et les attentes des différents acteurs du secteur. De plus, la capacité à négocier et à résoudre les conflits est souvent mise à l'épreuve, tout comme la capacité à travailler en équipe. Enfin, une bonne connaissance des contrats et des lois du spectacle est nécessaire pour s'assurer que toutes les démarches administratives sont conformes aux régulations en vigueur.

Pour accéder à ce métier, un diplôme en arts du spectacle, en cinéma ou en communication est généralement requis. Une formation en gestion de projets culturels peut également être très bénéfique. L'expérience préalable dans le milieu du spectacle ou du cinéma est souvent un atout majeur, car elle permet de mieux comprendre les rouages de l'industrie et d'acquérir des contacts précieux. Cette expérience peut être acquise par le biais de stages, de bénévolat ou de petits emplois dans le secteur.

Le métier d'assistant ou assistante de la distribution artistique présente de nombreux avantages. Travailler dans un environnement créatif et dynamique est souvent très stimulant et gratifiant. La possibilité de rencontrer et de collaborer avec des artistes et des professionnels du spectacle est une source d'inspiration et d'enrichissement personnel. De plus, participer à la création de projets artistiques permet de voir concrètement le fruit de son travail et de contribuer à des œuvres qui peuvent toucher un large public.

Cependant, ce métier comporte aussi des inconvénients. Les horaires de travail sont souvent irréguliers et peuvent être très longs, surtout à l'approche des échéances importantes. Le stress et la pression liés aux délais et aux exigences du projet peuvent être intenses, nécessitant une grande résilience et une capacité à gérer son stress efficacement. Enfin, la rémunération peut être assez basse au début de carrière, ce qui peut représenter un défi pour ceux qui débutent dans ce domaine.

Études / Formation

  • Diplôme en arts du spectacle, en cinéma ou en communication
  • Formation en gestion de projets culturels
  • Expérience préalable dans le milieu du spectacle ou du cinéma peut être un plus

Avantages et inconvénients

  • Opportunité de travailler dans un environnement créatif et dynamique
  • Possibilité de rencontrer et de travailler avec des artistes et des professionnels du spectacle
  • Participation à la création de projets artistiques
  • Horaires de travail irréguliers et parfois longs
  • Stress et pression liés aux délais et aux exigences du projet
  • Rémunération assez basse au début de carrière