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Chargé / chargée de diffusion de spectacles

Le Chargé / Chargée de diffusion de spectacles a la responsabilité de promouvoir et de vendre des spectacles à des programmateurs de lieux de diffusion (théâtres, festivals, etc.). Il doit assurer la visibilité de l'artiste ou du groupe d'artistes qu'il représente, ainsi que la rentabilité des spectacles produits.

Secteur d'activité

Promotion d'artistes et de spectacles

Code ROME - L1303

Niveau d'étude

Bac+2

64 %

CDI

Pôle Emploi

42 %

Hommes

Pôle Emploi

Salaire débutant

1 220 €

Brut mensuel

Demandeurs d'emploi

1 860

Pôle Emploi

Offfes d'emploi

9

Pôle Emploi

Volume d'embauche

NA

Emplois par an

Répartition par âge

- de 25 ans
7 %
25 - 49 ans
74 %
+ de 50 ans
19 %

Compétences et qualités

  • Excellentes compétences en communication et en négociation
  • Bonne connaissance du milieu artistique et culturel
  • Capacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets en même temps
  • Bonne maîtrise des outils informatiques et des nouvelles technologies
  • Bonne connaissance des techniques de marketing et de promotion
  • Capacité à travailler en équipe et à entretenir de bonnes relations professionnelles
  • Maîtrise de l'anglais et d'autres langues étrangères peut être un atout

Salaire

Entre 1800 et 3000 euros brut par mois, selon l'expérience et la taille de la structure.

Salaire brut à l’embauche
1 220 €
15 K€ (annuel)
Salaire brut moyen
1 964 €
24 K€ (annuel)
Salaire brut médian
1 820 €
22 K€ (annuel)
Salaire max
3 033 €
36 K€ (annuel)

Informations Complémentaires

Le Chargé ou la Chargée de diffusion de spectacles joue un rôle crucial dans l'industrie du spectacle vivant. Leur mission principale est de promouvoir et vendre des spectacles à des programmateurs de lieux de diffusion tels que les théâtres, les festivals, et autres espaces culturels. Ils doivent non seulement assurer la visibilité des artistes ou des groupes d'artistes qu'ils représentent, mais aussi veiller à la rentabilité des spectacles produits. Ce métier demande une grande polyvalence et une capacité à jongler entre plusieurs tâches et responsabilités.

Pour exceller dans ce métier, plusieurs compétences sont indispensables. Tout d'abord, d'excellentes compétences en communication et en négociation sont essentielles pour convaincre les programmateurs et établir des partenariats fructueux. Une bonne connaissance du milieu artistique et culturel est également primordiale pour comprendre les tendances et les attentes du public. La capacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets simultanément est un atout majeur, tout comme la maîtrise des outils informatiques et des nouvelles technologies. Les techniques de marketing et de promotion doivent être bien maîtrisées pour assurer une visibilité optimale des spectacles. Enfin, la capacité à travailler en équipe et à entretenir de bonnes relations professionnelles est cruciale, tout comme la maîtrise de l'anglais et d'autres langues étrangères, qui peut représenter un avantage significatif.

En termes de formation, plusieurs parcours peuvent mener à ce métier. Un Bac+2 en commerce, communication ou marketing peut constituer une première étape. Un Bac+3 en gestion des entreprises culturelles permet d'acquérir des compétences plus spécifiques au secteur. Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances, un Bac+5 en management de la culture et des industries créatives est recommandé. Une expérience professionnelle dans le domaine de la culture ou du spectacle est souvent nécessaire pour se familiariser avec les particularités du secteur et développer un réseau de contacts.

Le métier de Chargé de diffusion de spectacles présente de nombreux avantages. Travailler dans un milieu passionnant et créatif est une source de motivation pour beaucoup. La possibilité de rencontrer et de collaborer avec des artistes est également un aspect très enrichissant. Participer à la création et à la diffusion de spectacles offre une grande satisfaction professionnelle. De plus, ce métier permet de voyager et de découvrir de nouveaux lieux et cultures, ce qui peut être très stimulant.

Cependant, ce métier comporte aussi des inconvénients. Les horaires de travail sont souvent irréguliers et peuvent être tardifs, ce qui peut impacter la vie personnelle. Le stress lié à la pression des résultats et à la concurrence est également un facteur à prendre en compte. Le travail est souvent précaire et dépend du succès des spectacles, ce qui peut rendre la situation professionnelle instable. Enfin, la nécessité de se déplacer fréquemment peut être fatigante et contraignante.

Études / Formation

  • Bac+2 en commerce, communication ou marketing
  • Bac+3 en gestion des entreprises culturelles
  • Bac+5 en management de la culture et des industries créatives
  • Expérience professionnelle dans le domaine de la culture ou du spectacle

Avantages et inconvénients

  • Travailler dans un milieu passionnant et créatif
  • Rencontrer et travailler avec des artistes
  • Participer à la création et à la diffusion de spectacles
  • Possibilité de voyager et de découvrir de nouveaux lieux et cultures
  • Horaires de travail irréguliers et souvent tardifs
  • Stress lié à la pression des résultats et à la concurrence
  • Travail souvent précaire et dépendant du succès des spectacles
  • Nécessité de se déplacer fréquemment