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Directeur / directrice de musée

Le Directeur ou la Directrice de musée est responsable de la gestion globale d'un musée ou d'une institution culturelle. Ses tâches incluent la planification et la mise en œuvre de politiques d'acquisition, de conservation, d'exposition et de promotion des œuvres d'art. Il ou elle supervise également le personnel du musée et gère le budget de l'institution.

Secteur d'activité

Gestion de patrimoine culturel

Code ROME - K1602

Niveau d'étude

Master

56 %

CDI

Pôle Emploi

27 %

Hommes

Pôle Emploi

Salaire débutant

1 667 €

Brut mensuel

Demandeurs d'emploi

1 860

Pôle Emploi

Offfes d'emploi

8

Pôle Emploi

Volume d'embauche

NA

Emplois par an

Répartition par âge

- de 25 ans
7 %
25 - 49 ans
80 %
+ de 50 ans
13 %

Compétences et qualités

  • Connaissance approfondie de l'art et de l'histoire de l'art
  • Compétences en gestion de projet
  • Capacité à gérer un budget
  • Bonne communication et compétences interpersonnelles
  • Compétences en leadership
  • Capacité à travailler en équipe
  • Compétence en négociation et en prise de décision
  • Bonne connaissance des technologies de l'information et de la communication

Salaire

Le salaire moyen d'un(e) Directeur/Directrice de musée en France peut varier entre 45 000 et 80 000 euros brut par an, en fonction de la taille de l'institution et de l'expérience du/de la Directeur/Directrice.

Salaire brut à l’embauche
1 667 €
20 K€ (annuel)
Salaire brut moyen
2 302 €
28 K€ (annuel)
Salaire brut médian
2 083 €
25 K€ (annuel)
Salaire max
3 200 €
38 K€ (annuel)

Informations Complémentaires

Le Directeur ou la Directrice de musée joue un rôle central dans la gestion et le rayonnement d'une institution culturelle. En tant que chef d'orchestre, il ou elle est chargé(e) de la planification et de la mise en œuvre des politiques d'acquisition, de conservation, d'exposition et de promotion des œuvres d'art. Cette responsabilité englobe également la supervision du personnel et la gestion du budget, garantissant ainsi le bon fonctionnement et la pérennité du musée.

Pour exceller dans ce métier, une connaissance approfondie de l'art et de l'histoire de l'art est indispensable. Les compétences en gestion de projet sont également cruciales, tout comme la capacité à gérer un budget de manière efficace. Une bonne communication et des compétences interpersonnelles sont essentielles pour interagir avec les artistes, les donateurs, le public et les autres professionnels du secteur culturel. Le leadership est une qualité primordiale, car le directeur doit être capable de motiver et de diriger son équipe. La capacité à travailler en équipe, à négocier et à prendre des décisions éclairées est également nécessaire. Enfin, une bonne connaissance des technologies de l'information et de la communication est un atout pour gérer les aspects numériques et promotionnels du musée.

Pour accéder à ce poste, une formation solide est requise. Un Master en histoire de l'art, archéologie ou muséologie est souvent le minimum requis. Un Doctorat dans ces domaines peut également être nécessaire pour les postes les plus prestigieux. Un Diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) en gestion de projets culturels ou un Master en administration des affaires (MBA) avec une concentration en gestion des arts peuvent également être des atouts précieux pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans la gestion des institutions culturelles.

Le métier de Directeur ou Directrice de musée offre de nombreux avantages. Travailler dans un environnement culturel stimulant est une source d'inspiration quotidienne. La possibilité de contribuer à la préservation et à la promotion du patrimoine culturel est une mission valorisante. Les interactions avec des artistes et des professionnels du secteur culturel enrichissent également l'expérience professionnelle. De plus, les voyages pour des expositions internationales permettent d'élargir ses horizons et de renforcer les réseaux professionnels.

Cependant, ce métier comporte aussi des défis. La pression pour attirer et retenir le public est constante, et le travail est exigeant en termes de temps et de responsabilités. La gestion de situations de crise, telles que des problèmes de financement ou des controverses liées aux expositions, fait également partie du quotidien. Ces défis nécessitent une grande résilience et une capacité à trouver des solutions innovantes pour surmonter les obstacles.

Études / Formation

  • Master en histoire de l'art, archéologie ou muséologie
  • Doctorat en histoire de l'art, archéologie ou muséologie
  • Diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) en gestion de projets culturels
  • Master en administration des affaires (MBA) avec une concentration en gestion des arts

Avantages et inconvénients

  • Travailler dans un environnement culturel stimulant
  • Possibilité de contribuer à la préservation et à la promotion du patrimoine culturel
  • Interaction avec des artistes et des professionnels du secteur culturel
  • Possibilité de voyager pour des expositions internationales
  • Pression pour attirer et retenir le public
  • Travail exigeant en termes de temps et de responsabilités
  • Gestion de situations de crise (par exemple, problèmes de financement, controverses liées aux expositions)